中国古典音乐对现代音乐启发和推动（精选文档）

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中国古典音乐对现代音乐的启发和推动4篇

中国古典音乐对现代音乐的启发和推动篇1

谈中国古典音乐的传承

在中国，我们一直倡导东方式的含蓄美，以古琴为代表的古典音乐饱含了中国传统文化对于含蓄之美的诠释。古琴是我们的古圣先贤留给我们的瑰宝。在现代社会，激烈的竞争、浮躁的心情，使得现代人自然而然地希望回归传统那追求静与平和的心态，中国古典音乐是一种平淡、细腻的调子，内涵幽深，能使人修身养性，令人在喧嚣热闹的社会生活中得以暂息，保持一份从容镇静的心态。所以，让中国古典音乐来调节现代人紧张的心态是最合适不过的了。在现代社会中，我们不求隔绝红尘、归隐山林，但求借这古典之美可以沉淀净化灵魂，在喧嚣的现实中留下一块心灵净土。当人们厌倦了现实生活中的浮躁时，便可在幽幽的古韵中营造一份清雅与宁静。

说到古琴的传承，就不得不说现在的高职教育中的音乐教育了。当前高职院校虽然都开设了乐器课程，但主要是一些西方乐器，学习古琴的学生少之又少。笔者认为，对于古琴专业的教育，根本在于培养学生广泛而坚实的基础知识，同时要具有古琴专业的知识和技能。在很多的高职教育中，普遍存在着传统授课的现象，教师一味地授课，学生单一地、被动地听课，课堂没有一丝的生机。所以，高职课堂中教学的规律应适当地有一些变化。在一些课时的安排上，教师应做到有意减少授课的时间，主动增加一些鉴赏古琴的时间，让学生亲身体验和感受学习古琴所带来的快乐，使学生在学习中占据主要地位。

虽然中国古典音乐在现实生活中的审美价值毋庸置疑，但是中国古典音乐现在的发展情况却不尽如人意。音乐理论界甚至出现了“古琴必然消亡论”。近年来，音乐界西化成风，很多人忽视了自己民族的传统音乐——古典音乐，这就使古典音乐的创作没有大的进展，无奈地退出主流音乐的舞台。我们一直倡导东方式的含蓄美——清静、微妙、玄远，这与西方艺术有很大差别，很多人已经和传统文化中的优秀艺术产生了隔膜，而且相对于其他乐种来说，有关部门、团体对中国古典音乐较为忽略，如经费少、编制少、人才少等，致使现在了解古琴的人越来越少。

中国古典音乐对现代音乐的启发和推动篇2

中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

一、古典音乐的简介

从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。

二、古典音乐中的古典文化内涵

中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等，都具有相应的谱，被乐队所演奏，但是由于时代原因，演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层，如宫女、舞女等，因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的，它继承了中国古典文学诗情画意般的美，音乐体现的意境较之文学而言，增加了音律的听觉效果，更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征，某些“淫词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中，其形势和演奏是极富情感和内涵的，却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可，因而也束缚了古典音乐的多元化发展，使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看，是追求旋律和节奏变化的，其形式就如用旋律勾勒的中国画，清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照，如对恋人的思念之音，对自然生命的向往之音，对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等，无不体现了古人心中的情愫。然而，古典音乐与古典文化相通，都蕴涵着古人浓厚的山水情结，因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感，一些琴瑟合奏或独奏中，虽然没有惊人的场面，然而却是能让人回味无穷的音乐，在音乐中能感受到情感的交流，如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术，使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕，意蕴深长、难以言表，所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流，意蕴在婉转流淌的同时，隐含着不可言说的激情，平淡中透着新奇。

三、古典音乐中的意境和情感内涵

无可否认，优美的音乐是无法用文字和言语述说的，细细品味古典音乐，其间是一种难以描述的深层内涵。因此，古典音乐只能用人们的内心去感受，体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵，我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱，静静走入了音乐所创造的世界中，那里的一草一木、一花一叶，都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后，那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛开，音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力，同样也是音乐意境的表达，深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》，不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前，更是沉淀了多年的音乐文化内涵，将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的，如果在弹琴时心中有诸多杂念，那么琴音就会被俗世所牵绊，拥有诸多杂音，达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说，同样需要静心聆听，才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》，当你静心聆听之时，听见的是山与水彼此深情的对话，当你闭目冥想之时，仿佛自身已在山水间，清风拂来带着水的淡淡湿意，山林间绿叶葱葱，山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅，陡然倾泻，那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图，听琴就如看图一样，如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意，才是要追寻的东西。其次，情感赋予了音乐灵魂，因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时，在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法，其音乐的意境优美，如梦如幻，而在其间的情感却是“一处相思，两处闲愁”，无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐，洞箫轻颤的呼应，还是箫鼓齐鸣击奏，都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色，呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时，那些从旋律中流出的丝丝牵绊，游离在江南美景之间，随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人，凄凄迷迷、朦胧似月。

四、中国古典音乐的审美内涵

(一)崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然，在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源，在古人看来，音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，所谓“仲冬日短至，则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至，则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究，中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂，体现了以生态自然物作乐的艺术美，所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的，那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色，无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然，例如乐器笛、箫取自于竹;芦管取自于芦苇;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器，才能奏出微妙的自然之音，从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人对音乐的审美是以自然为准则的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”为美“和”在中国古典音乐中所代表的意思是“调”，其主要含义是指在乐器合奏之时，应该注意和谐之音，达到天人共乐的艺术效果。古人认为，音乐之所以有动人的旋律，并不是因为音乐要素的多与少，而在于音乐要素是否能够相互碰撞、相互融合，形成一种新的声音，并以不同的音调形成旋律的跌宕起伏。中国古典音乐中，在多种主题的构建中，通常不是对立和冲突来体现的，而是倾向于和谐自然。例如《梅花三弄》中的两个主题，将梅花的静与动体现得相得益彰。在音乐艺术上，古人为追求和谐常以鱼咬尾的形式来构建其调式，即由阴阳两极所组成的太极图案，鱼头紧紧咬住前鱼的尾巴，两者在运动的过程中处于对峙的形态，却又相互融合。音乐也正是如此，将后一句的起因紧跟前句尾音，彼此融合、连贯，进而延展出之后的音节，然后彼此往复，共同构成和谐婉转的旋律。

总之，中国古典音乐具有丰富的艺术内涵，它不仅能带领人们进入自然的天堂，还能引人进入古人的情与爱之中，体验古人的生活，而中国古典音乐的真谛在于寻求“天人合一”的至高境界，当物已非物，人已非人，所谓音乐也就自然形成，人们能感受到的不在于音乐带来的听觉效果，而是音乐带来的心灵感应。因此，音乐让人处于宁静祥和的精神状态去感受生命的存在和意义，也可以让人们的精神保持平衡，平息欲念。中国古典音乐传承至今，其中蕴涵的自然真谛依旧存在，只是能读懂者已经甚少。不得不说，都市的繁华已经让人们远离了自然之音的洗礼，中国古典音乐的内涵也在慢慢地被人们遗忘。

中国古典音乐对现代音乐的启发和推动篇3

中国古典名曲收藏

1、高山流水2、广陵散3、平沙落雁4、十面埋伏5、渔樵问答6、夕阳箫鼓7、汉宫秋月8、梅花三弄9、阳春白雪10、胡笳十八拍
二泉映月十面埋伏步步高霸王卸甲春江花月夜彩云追月大浪淘沙高山流水黄河1黄河2江河水梁祝1梁祝2苗岭的早晨平湖秋月赛马塞上曲听松雨打芭蕉阳关三叠月光下的凤尾竹渔舟唱晚昭君出塞
中国古典名曲100首目录笛子十大名曲
1、姑苏行2、早晨3、荫中鸟4、五梆子5、今昔6、秋湖月夜7、鹧鸪飞8、霓裳曲9、喜相逢10、牧民新歌洞箫十大名曲
1、清明上河图2、凤凰台上忆吹箫3、玉箫声和4、平湖秋月5、忆故人6、祭奠7、碧涧流泉8、朝元歌9、泛沧浪10、佛上殿二胡十大名曲
1、二泉映月2、良宵3、听松4、空山鸟语5、寒春风曲6、月夜7、流波曲8、病中吟9、三宝佛10、光明行琵琶十大名曲
1、十面埋伏2、海青拿天鹅3、霸王卸甲4、塞上曲5、月儿高6、夕阳箫鼓7、阳春白雪8、大浪淘沙9、灯月交辉10、醉归曲十大古琴曲
1、梅花三弄2、阳关三叠3、广陵散4、高山5、流水6、阳春7、渔樵问答8、平沙落雁9、渔歌10、关山月古筝十大名曲
1、寒鸦戏水2、出水莲3、渔舟唱晚4、粉红莲5、高山流水6、柳青娘7、雨溅梨花8、秦桑曲9、香山射鼓10、战台风江南丝竹十大名曲
1、春江花月夜2、中花六板3、欢乐歌4、慢三六5、云庆6、慢六板7、行街8、三六9、紫竹调10、花好月圆广东音乐十大名曲
1、步步高2、彩云追月3、雨打芭蕉4、双声恨5、杨翠喜6、饿马摇铃7、连环扣8、走马9、平湖秋月10、柳浪闻莺扬琴十大名曲
1、海峡音诗2、弹词三六3、欢乐歌4、霓裳曲5、倒垂帘6、苏武牧羊7、思乡曲8、欢乐的火把节9、渔舟唱晚10、林冲夜奔锣鼓十大名曲
1、丰收锣鼓2、五方狮子报太平3、夜深沉4、鸭子拌嘴5、钟声偈6、冲击7、禅寺钟声8、鼓律9、清宫宴乐10、众山景

中国古典音乐对现代音乐的启发和推动篇4

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浅谈中国古典音乐

中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐源远流长，多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。如古琴曲《广陵散》、《梅花三弄》，琵琶曲《十面埋伏》等等，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。
中国古代的乐器，比埃及发明弦乐器要早一千年；
夏、商、周时期，为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；
周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；
秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、

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吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样。中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。
中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流。不需要很大的场面，但是欣赏者仔细品味，才能得以慧悟。正如我国古代思想家荀子在《乐论》中指出：音乐“其入人也深，其化人也速”，人们的情绪会随着乐曲的变化而变化。音乐的情感陶冶功能是巨大的。从心理学来讲，音乐主要是通过宣泄和补偿达到对人们情感陶冶的目的，因此中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一。在音乐世界里，人们摆脱了自身的渺小和平庸，心灵变得光明澄澈，纯净美好，且想像力也成为人们感官的无限延伸，体验到心灵自由的全部快慰。在悦耳怡情的音乐中，人们身心得到放松、平衡，达到和谐安适的境界，也促进健康。优美的音乐能怡情悦性，音乐所特有的节奏和韵律感，融人的生理需要和心理需要于一体，是使人获得健康、健美的最佳手段。在现代化社会里，音乐成了调剂现代生活紧张节奏、消除身心疲劳、获得身心满足和心灵释放的极佳方式。
中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，在儒家文化统治的时代，艺人一直处在三教九流的最底层，所以那

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些中国古典的个种艺术形式都只是用一种文学的形式流传下来，因此这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系。
正所谓民族的就是世界的，在历史发展中，中国古典音乐在今天仍受到欢迎，我觉得不仅仅是因为它具有深厚的历史底蕴，更是因为它美妙的旋律深入人心而受到青睐。


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