浅析冰裂纹形式美感与现代艺术应用（完整文档）

下面是小编为大家整理的浅析冰裂纹形式美感与现代艺术应用（完整文档）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!

浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用3篇

第一篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

形式美的法则及应用

作者：林荣妍

作者机构：安徽新闻出版职业技术学院包装工程系,合肥,230601

来源：合肥学院学报（社会科学版）

ISSN：1672-920X

年：2009

卷：026

期：004

页码：72-75

页数：4

中图分类：J501

正文语种：chi

关键词：艺术设计;形式美;审美

摘要：通过对形式美法则的概念、本质特点、表现形式详细阐述,进一步研究、探索形式美的法则,以便在设计过程中更好地运用形式美的法则表现美.同时还分析了东西方在建筑设计方面存在形式美感的差异,由此说明形式美的多样性,从而使美的形式与美的内容达到了高度统一.

第二篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

浅谈摄影艺术的形式美

艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。

1内容和形式的统一

摄影艺术作品的美，是形神并具的美。是情理交融的美，是内容和形式统一的美．内容是起决定作用的．没有内容就没有形式，当然，内容也不可能脱离形式而独立存在。艺术的特点往往是通过外在的形式传达其内容．而艺术作品的内涵通过具有美感的外在形式来传达．艺术作品的内容是以客观现实为创作源泉，并以艺术手段有力地反映生活中的现实和理想，它与人们的社会生活息息相关。注重于主观意境和内在思想情绪的表达，作品常以作者强有力的思想性和独到的艺术形式感染观者。那种只是表面记录生活的摄影作品是无法让入得到完美的艺术感受和启迪，而注重内容与形式多样化的同时，注重于作品内涵的表现则是时代的需要。作品应注重于表现生话。而不是再现生活，应在作品中体现作者对生活的强烈感受和独到认识，要追求深美的意境。要发掘和表现内在的美就必须真挚的对待、体验、观察和思索生活，艺术地表现生活。作品的内容总是随着历史的发展而变得越来越丰富多彩。在摄影创作中首先要确立作品思想内容的莺要性，内容起步越高．其作品就越有生命力。内容是作者在拍摄现场或构思过程中，对客观现实生活进行高度概括而产生的。当确定了所拍摄的主题，就要考虑丰题的表现一一即形式的运用。形式赋干作品艺术性，使得作品增添艺术的光彩。摄影作品的形式，是受作品内容制约的形象而言。没有任何一种内容能够脱离形式而存在，形式的任务是生动地、创造地表达作品的内容，并赋于艺术性，成为具有一定美感价值的艺术品。重内容轻形式的作品没有表现力，只能成为记录性照片。缺乏艺术的审美价值。反之，一味追求形式而不顾内容，将走向另一极端，其必然没有灵魂的作品。摄影艺术的创作，是内容和形式的完美统一，二者相互依存。不论何种艺术，都有自己特有的语言，摄影作品的艺术形式是传达其内容的外在方式，摄影艺术是靠光线、影调，线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。形式与内容相互依存，相互作用。缺一不可，然而从摄影艺术的创作角度来讲，形式又是一个相对独立的范畴。因为，作品的形式是否运用得当，直接关系到美的创作的成败与艺术价值的高低。

2摄影作品形式美的表现手法

影调、线条，色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用．首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感是十分丰富的，有空间感，立体感，质感、运动感，节奏感等等。我们从摄影艺术中．所获得的美感．是与这些形式感密切相关的。空间感，或称深远感。在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们

娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空感的结果。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空问的表现，丰要通过两条途径：形体透视，即线条透视：空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比。来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。近的景物偏暗，远的景物偏亮，近的景物明暗反差大，远的景物明暗反差小，近的景物清晰度高，远的景物清晰度低，近的景物色彩饱和度高，远的景物色彩饱和度低。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处。把观赏者的想象渗入深远的空间。摄影画面的立体感，即体积感，使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。摄影艺术与雕埋艺术不同，它是借助占有两度空间(平面)的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生，富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是．要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，这种形式是日常生活中无时无处都能见到的，即表现出所摄对象的立体形状。摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是．它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。比如．我们所看到的许多成功的风光照片．之所以画面有立体感，生动地表现多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画面层次丰富．在灰色的影调间常有条条、块块，片片的明亮影调闪现．使人们真切地感到画面所表现之地的美丽。摄影作品所表现的物体的质感，即物体表面结构感，如同立体感一样．虽不是所有作品都具备的．但它确实使一些作品的转为集约式的管理方式。所以说艺术，是社会生活的反映，是客观事物真、善、美的集中表现。艺术的功能,是教育、认识和审美。摄影作为一种平面造型艺术,是通过画面体现出作者对客观察物由感觉发现的外在美和由理性发现的内在美。形式则是表达作品的内容和外延,激发观赏者心理共鸣的基本手段。

〈哈尔滨之夏》形式美的作品,具有鲜明的主题和完美的构图形式, 具有“引人注目,回味无穷”的魅力，作者将其对人生、对社会、对自然的深刻体验借助于完美的形式进行表达和体现,表现了作者的思想与审美情趣。

摄影创作的过程就是作者对客观事物审美的过程。在这个过程中作者对审美客体不断地观察、体验,逻辑思维与形象思维交织反馈,从而寻求和选择最能表达审美主客同构的形式,让观赏者沉浸于形式美的愉悦之中领略作品的内容,继而完成摄影作品艺术功能的积极作用。《悉尼夜色》

习作《悉尼夜色》,通过意境的烘托和感情的渲染,寓情于景,借景抒情传达了本人对大自然的审美情趣。夜幕下的悉尼歌剧院如同一只恬静的天鹅静卧在雷雨前的夜空下,天鹅是纯洁高雅的象征，她洁白无瑕，体态优美，她唤起了人类美好的情感,陶冶人们高洁的灵魂。画面上夕阳的红云映衬出美丽“天鹅”的倩影,那暮色苍茫的视野,把人们带进了无限的遐想境界。作品借拟人化的“天鹅”抒发了人类与自然相互依存、相辅相生的情怀。

《远方》

社会生活多姿多彩，客观世界变幻无穷。摄影创作面对着这个大千世界，如何选择不同的表现形式以表现不同的题材和内容，则取决于摄影者的观察力。由于人们的政治、思想、文化的素养和生活、工作、个性的环境各有不同，从而形成不同的审美情趣和观察事物的方法。可是，要探索摄影艺术形式美，忽视了点、线、面和色、光、影这两方面的因素，作品势必缺乏应有的感染力。在摄影作品的画面上,点、线、面是组成事物形态和画面结构的符号，色、光、影是表现主题氛和作者情感的信息，两者均为画面构图的重要组成部份。美的构图，是作者利用色、光、影的对比,点、线、面的安排，在照片的画面上布置和处理人物的关系和位置,把个别或局部的形象组成一个艺术的整体，借以表现主题思想和美感效果的方法。构图是形式美的直接表现,谁能够在错综复杂的、人们司空见惯的客观世界中通过观察，组成一个简洁而完整,新颖而独特的画面,谁就获得了成功的希望。

《水天一色》

作品《疯狂过山车》通过螺旋线条的延伸，使画面获得了流动旋转之感。

《疯狂过山车》

摄影构图具有多种形式,不同的形式引起人们不同的心理感应：

1、圆型椭圆型构图具有完整、团结、活泼、旋转之感;

2、S 型构图具有流动、优雅、美好、协调之感;

3、交叉型构图具有收缩深远、轻快舒展之感,

4、“十”字型构图具有庄严、肃穆、安静、稳定、挺拔、高耸、升腾之感，

5、V字型构图具有不稳定之感,而三角形构图给人以安定均衡之感。

6、横式构图平静开阔舒展之感。

直线中，水平线表示稳定,垂直线具有力度, 斜线具动感和方向感,曲线富美感。

在色彩中,暖的色调给人以热烈欢快之感,

而冷色调则给人以安静或寒冷之感。

当这些心理感觉与视觉形象相结合时,不仅增强了构图形式的外在美,而且丰富了形式美的内涵,增强了摄影艺术的张力和凝聚力。

《秋天》

各种构图形式的运用皆取决于不同的情调、意境和不同的题材，作品《秋天》用红黄暖色调渲染秋日的温暖。

《静静的月亮湾》

写意作品《静静的月亮湾》,从内容出发,运用绿色冷调增添了湖光山色的秀丽多娇引人遐思；
追求质感美的人，喜欢用粗布与丝绸等粗扩与细腻间的对比,追求量感美的人,则喜欢以美学的法则赋予空间以生命的力量和优美的意境。量感美是表现形式美的一种方式,它包含着面积、体积、容量和重量等因素。由长短比例及面积、体积、分割等形式条件构成的。

《千里牧羊人》

《千里牧羊人》，画面表现了几个牧羊人赶着羊群走在广袤的戈壁上，天空和大块的云彩占据几乎整个画面,在广阔的天地之中右下角的人显得那么弱小,那么孤独,可他们并不为环境所屈服，仍以积极乐观的态度对待生活中遇到的艰难险阻。在此，量感美的形式与作品所表达的主题组成了和谐而统一的画面。也是本人在大千世界中观察、思索、感觉,凝聚了艺术形象的同时，也融入了自我意识，在寻求反映自然与人生的独特的审美感应和表现方法时,完成了透过形象的外在形态去发现并捕捉其内涵的过程。

形式美，赋予了摄影艺术强烈的感染力,生命力和凝聚力。

第三篇: 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用

美术界十艺术论坛｛８７　
浅析黄秋园山水画　形式美感　
■ＴＥＸＴ／张文鹏　
黄秋园是中国近现代山水画坛的代表人　常见，取景多是远观其山，人在山外，表现山川　方现代艺术之父塞尚的观点十分相似，塞尚抛　
物之一，他以虔诚之一ｂ坚守艺术净土，以勤勉　多似春秋之景，山石骨骼尽露，树木皆长在山　弃了模仿自然绘画方法，转而强调画面内在结　之力耕耘于纸砚之间，生前璞玉华彩未得显　石顶部，与山石两分，树木之上留白，或水或　构，强调物象与物象之间的结构关系，并且将　现，身后却赞誉如潮。李可染对黄秋园的艺术　云，将层次推远，达到咫尺千里的效果。而黄　物象简化成几何形状，追求“坚实和持久”的画　风格做了总结，曾题辞日：“黄秋园先生山水画　秋园的山水画多取景深远，画山中之景，人在　面。黄秋园所画之石外轮廓规整，使得山石饱　有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布　山中，并且树木繁杂，表现山川多似盛夏之　满浑厚，更为重要的是用层层叠叠的苔点将山　局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，　景。在中国山水画中，深远之景最难处理，中　石轮廓线挤出，强调了线条分割画面的功能，　烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇，二石、山　国画的透视方式是散点透视，较为适合表现平　因此黄秋园对于边线的强调，也促进了作品形　樵在世，亦必叹服。”此言既是指出黄秋园风　远和高远，而深远是要向纵深方向扩展视角，　式美感的体现。同样，塞尚的画也一改古典主　
格出处，又是肯定其对传统绘画技法传承与融　除了向上、下、左、右平移视角之外，更需要物　义和印象派的消隐边线的方法，使边线清晰明　汇的成就。同时，李可染称黄秋园已“自成家　与物之间相互掩映遮挡，层次越多越好，而常　确，凸显了形式感。近现代山水画家李宝林所　法”，这并非溢美之词，我们细细揣摩其作品，　用的勾与皴的技法就难以达到较好效果，非积　画黄土高坡，塬顶沟壑纵横交错，彼此契合。　不难发现其既非二石，又非王蒙，画中除了传　墨、渲染不可。黄秋园积墨有独到之处，点染　贾又福也在画面结构和边线分割上大做文章，　统的笔墨技巧外，有着鲜明的个人风貌，还有　结合，深而不腻，黑而不死，近处观见线见笔，　所画得太行系列表现了他对形式美感的深入　着一定的时代特征。这种时代特征并非当时　远处看浑厚华滋，含烟带雨。在其中树石相互　理解。　流行的焦点透视，也非当时为歌颂所画的桥　交错，彼此掩映，浑然一体，虽然遵循古人画　
最后，黄秋园的山水画多用倒置三角形，　
梁、红旗，而是画面本身，黄秋园在运用传统　法，但已是葱葱郁郁，一派茂盛之象。　强调视觉的不稳定感，形成一种独特的画面风　
笔墨的同时，在那层层叠叠的点染中强化了对　
其次，强调画面整体的黑白灰关系，强化　格，这是其图式特征之一。自古以来，山与树　
画面形式美感的追求，这一点与古代山水画有　画面对比的形式美感。正是由于黄秋园采用　的形象都是正向三角形，也就是底大而上小，　
所不同，却与现代绘画某些要求暗合，因此黄　深远构图，并且选择积墨技法，使得画面容易　这样既符合自然规律，又能保持构图的稳定　秋园的山水画除了恪守传统以外，也显露了近　达到黑白灰的强烈对比效果，同时也使得其画　性。黄秋园取法石涛，去其纵横恣肆，得石涛　
现代山水画发展的端倪，由此得到各派人士的　作带有近现代山水画的特征。黄秋园的画整　构图清奇之法。石涛在其画中偶用倒置三角　
认可。　
体性极强，无论画中内容多么丰富，石是山中　形画石头，而黄秋园更加发展，不仅在近景石　
近现代山水画从晚清开始变革，直到新中　之石，树是山中之树，都蕴育在山中；
小溪、云　头或中景悬崖应用，连树木也是如此，常将树　国成立之后的９０年代，在这个过程中总是或多　气的留白都是精心布置，如画龙点睛一般。远　枝、树叶组合排列成倒置三角形，甚至整张画　
或少的带有文化改造色彩，常把社会革命和绘　山也不是高耸突兀，与近景形成合围之势。整　面构图也做成倒置三角形（如图１）。我们姑且　
画变革放在一起，但无论何人说其“倒退”或　幅画就是一座山川Ｉ，画面的阴阳，已不是一树　不去考证这种形式的山川是否存在，或者符合　“死亡”，都无法阻挡其发展与存在。它的整体　一
石，而是山ＪｌＩ与纸白的对比，这种黑白的强　哪些地形、地貌的特征。我们单从这种形式上　趋势大约是：１、注重真景实物，一改四王僵化　烈对比，使画幅轮廓独立成形，其形式感油然　看，倒置三角形所画出山川上大而下小，上部　
之风。２、注重画面形式美感和结构关系，强化　而生。这种形式感是来自用千点、万点笼罩的　开阔，下部内收，山上危石高耸、气势险峻，山　对比效果。古人山水画强调“可游、可居”，而　整体性中。近现代山水画名家中，黄宾虹、李　下溪流涓涓、空谷幽幽，较好的表现了山中深　
近现代山水画重点强调“可观”，因此画面整体　可染二人画法虽然不同，一个结合了笔与墨，　远之景。这种构图突破了传统，使得画面具有　
视觉效果成为最终目的。３、积极创造个性　另一个结合了光与墨，但都体现了画面统一而　明显的不稳定性，给人强烈的视觉张力。　
化。古代成名的山水画家都有自己的风格面　明确的黑白灰关系，这种强烈的色差对比正是　
以上四点都是从黄秋园的作品中探索其　
貌，但由于注重传承，图式彼此差异不大，近现　形式美感的主要表达方法之一。　形式美感的特征。他的作品看似千笔万笔，其　
代山水画家除了传承以外，更注重自我语言的　再次，黄秋园的山水画强调物象边缘规则　实每个物象都是经过几何化的归纳，结构紧　独特性，因此图式差异很大。以上这些趋势虽　化、几何化，强调画面结构的形式美感。画面　密，宛若一体。从他生平来看，未必对西方现　
不能包括全部山水画，并且要除去摹古、仿古　的形式美感较多体现在物象的边缘。物象与　代绘画有深入研究，并且他对中国画有着强烈　
的作品，但从大部分绘画来看都沿着这个趋势　物象的关系、物象与空白的关系都敏感的表现　的自豪感和自信心，但艺术的共通性和艺术发　发展，也包括黄秋园在内，如果他的眼光只停　在边缘轮廓上，它将画面分割成一块块有意味　展的必然规律决定了他的绘画必将是时代的　留在二石、山樵画上，也就属摹古之作，但其　的形状。这些边缘轮廓几何化程度越高，画面　绘画，其形式美感的特征必将是时代的特征。　
“自成家法”之后，也具有了同样的趋势。　的形式美感越强。黄秋园所画之树无论主干　人们接受黄秋园的作品不仅是他酷似王蒙、石　
首先，黄秋园的山水画取景与古代较为不　如何虬髯盘曲、枝条如何纵横交错，其树叶排　涛，也不仅是他隐居苦行的人格魅力，更重要　同，多取景深远，画山中葱葱郁郁之景。这与　列一般都是三角形或梯形。若孤立看此树，尚　的是他的作品本身所具有的新发展与时代　他数次游览庐山、井冈山不无关系。他饱览胜　有不自然之感，总觉外轮廓过于僵硬，但从全　性。正如薛永年称其为“借古以开今的大师”。　
境，目识　ｂ记，才能画出与古人不同的风貌。　局来看，却觉浑然天成，树木之间、树石之间彼　中国传统山水画取景有“三远”之说：平远、高　此契合，结构紧密。犹如乱石砌墙，石块之间　
远、深远。在古人山水画中，平远和高远最为　交错排列，不能随意抽取移换。这种方式与西　【张文鹏。天津现代职业技术学院】　



推荐访问:裂纹 浅析 美感 浅析冰裂纹形式美感与现代艺术应用 浅析冰裂纹的形式美感与现代艺术应用 冰裂纹特点