少儿舞蹈教学游戏设计创新策略

下面是小编为大家整理的少儿舞蹈教学游戏设计创新策略,供大家参考。

　少儿舞蹈教学游戏的设计创新策略 1.赋以游戏的名义 游戏的迷人之处在于轻松、快乐，这也正是少儿迷恋游戏的原因，是少儿开始游戏的动机。游戏教学正是基于运用游戏激发学生的动机进行教学。少儿舞蹈教学中的游戏教学不同于文化学科，没有游戏与知识的对立，少儿舞蹈教学中没有直接知识的教学任务，它与游戏有很多其他艺术门类不能相比的共性：创造性、主体性、过程性、非功利性、综合性、社会性、发展性。因为少儿舞蹈教学是素质教育舞蹈的一种形式，而素质教育舞蹈是“创造性的游戏”，因此少儿舞蹈教学也是“创造性的游戏”，所以教师可以以游戏的名义进行授课。

　少儿舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，但是专业舞蹈课程的授课形式已经形成固有模式，舞蹈就是踢腿、劈叉，舞蹈就是疼痛、枯燥等。这种专业的授课模式和授课内容不知毁掉了多少个孩子的舞蹈梦，给新型的素质教育舞蹈课进入学生课堂带来了一定的难度。有很多少儿都学习过舞蹈课程，尤其是女孩子，除个别具有较好的形体、外貌以及气质外，其他少儿对舞蹈课程没有太多的兴趣和热爱，并且大家都普遍认为舞蹈课就是踢腿、劈叉、疼痛又枯燥。甚至很多男性少儿觉得学习舞蹈真的很没用，那是女孩子该学习的课程，而女孩子则认为舞蹈需要较好的长相与修长的身材。

　那么，少儿舞蹈教学中应如何应付这种“冰冷”的局面？如何解决少儿的漠视态度、点燃学生们的热情呢？笔者认为少儿舞蹈教学可以首先以游戏的名义进入，赋予游戏正确的名称。教师不要急于改变传统舞蹈教学在学生心理中的刻板印象，改变是需要过程和时间的，根据不同年龄段的少儿则需要不同的时间适应，认识的快慢不仅与少儿的接受程度有关，还与教师的授课水平有很大关系。

　2.整合游戏的内容 少儿舞蹈教学中的游戏教学基本策略为整合游戏的内容。王国权认为：“对于游戏内容的整合，之所以称之为整合，就是要突出对游戏的选取不能生搬硬套，要注重融合。游戏内容的整合，首先要注重游戏的筛选。萨顿-史密斯等人提出，游戏有理性与非理性之分，因此教师要选择理性的游戏来进行教学活动。这种理性的游戏，一定要对学生的身体有益，与授课内容密切关联的，与其他学科和艺术正迁移的。”游戏的整合在素质教育舞蹈课中首先呈现为游戏导入的形式，关

　于游戏与舞蹈的结合，张中煖提出：“将秉承‘做中学，玩中学’的理念，以及考量如何兼顾学习者动觉、视觉、听觉、触觉、嗅觉等不同感官经验的涉入，强化她们的感官相互合作、综合能力等等，选取一些大家较为熟悉的游戏作为切入点，并将重点放在游戏与创造性舞蹈结合的可能性上……”因此游戏内容整合的关键和难点在于游戏内容与舞蹈内容的相关联度。

　例如：为了规范课堂的纪律教师一般会采用“123 木头人”的游戏，素质教育舞蹈课的课堂气氛很容易就活跃起来，学生的创作热情高涨，脸上洋溢着自信和兴奋，一嗨起来教师大吼几乎都听不见，不是学生不听话，是学生太投入，人数太多。因此教师课前就会建立课堂规则：教师拍手或者敲鼓后喊“123”，学生喊“木头人”并停止活动、停止说话，一起，面向老师方向。又例如在素质教育舞蹈课课例《速冻》中的“速冻”游戏，其实质还是对“123 木头人”的改造。教师击鼓学生任意走动，教师喊停，鼓声止，学生则要摆出新奇造型。为了增加游戏的特性，教师还会提出是做一个人的造型，还是两个人，三个人的造型，不能按规定完成的泽被淘汰出局，最后剩下的则为胜利者，教师会对胜利者给予奖励，显然游戏不是目的，对于学生身体的想象和创编才是根本目标。

　对于游戏教学中的游戏内容的整合，需要教师关注学生适龄的游戏，还可以参照一些游戏书籍，参加一些创新工作坊，借鉴体育游戏、音乐游戏和戏剧游戏的形式进行课例设计和课堂教学，从中吸取经验和不足，慢慢完善和整理游戏的内容，最后延伸自己的创意用法，即为具体行课教师依据自己的创意，对课程进行扩展和延伸。

　3.拟定游戏的规则 舞蹈游戏规则的拟定有助于学生对规则意义的理解，有助于学生对于道德行为规范的理解和掌握，有利于学生的交流与合作，有助于学生对冲动的控制，有利于学生的“去中心化”，有利于学生社会性的培养。关于游戏的规则首先体现为以游戏的形式，即设计游戏的步步环节，在课例中的具体表现为教学步骤的具体环节设计，其次是要明确游戏的规则。例如：课例《1+2+3》的游戏环节首先以成语接龙为导入，然后进行动作接龙。游戏规则为：后人以前人说出的成语的末字为首进行成语接龙；动作接龙同理，后人以前人做出动作的最后两拍（或者四拍动作）为首先模仿再创编两拍（或四拍动作）。实质上这是一个模仿和即兴

　的游戏，即前半部分为模仿后半部分为创造。没有游戏的规则，游戏将杂乱无章，有规则，有教学目的的游戏才是理性的游戏。无论是课例的设计，还是课堂授课，游戏规则的明确显得尤为重要。

　少儿舞蹈教学中的舞蹈游戏教学设计不仅仅要你定游戏的规则，还要遵照舞蹈艺术的规律进行，例如舞蹈游戏《流动的雕塑》，就是依据一般的舞蹈创编规律而写，先用图片启发学生说出雕塑是：静态的造型。然后让学生们分组创编几个造型，展示、评价，之后再创编任意的流动动作将先前窗边的造型进行串联。由造型开始进行创编是创编舞蹈游戏的基本方法和规律。显然，少儿舞蹈教学中的游戏设计不是无章可循的，是要遵守舞蹈规律的。以舞蹈的规律为支撑的舞蹈教学才是有骨感的，有美育意义的，才是科学的、系统的。若没有舞蹈规律支撑的舞蹈游戏教学都是空谈，因为游戏有意，但是缺乏系统、规范、目的和逻辑。并且大部分学生的身体材料并没有舞蹈的经验，单纯要求学生动起来，显然不是明智之举。

　4.创设游戏的情境 游戏情境的创设是以游戏为主题的情景式游戏教学为理论依据。显然这里的游戏主题也是指两种，一种是以导入游戏的主题为主题；另一种是以创造性的游戏-舞蹈的主题为主题。这两种主题的区别在于出发点和核心点不同，这两种情境式的游戏教学没有优劣之分，只是各有侧重，因此游戏情境的创设便可从游戏主题和舞蹈主题两方面入手。

　纵观所有的舞蹈游戏我们会发现，他们有两条主题线索，一个是学科和艺术的主题，一个是舞蹈的主题。舞蹈主题是支撑学科或艺术主题的骨架，因为所有的少儿舞蹈教学其实质就是运用舞蹈的规律综合各学科、艺术以及其他门类，启发、引导学生在创编、表演、评论的过程中提升学生的各项素质能力。因此此类与和艺术相结合属于主题式的构思，因此认为它们属于以舞蹈规则拟定游戏规则、以舞蹈主题创设游戏情境的一类。

　5.设计道具的游戏 设计道具的游戏是以道具为中介的支架式游戏教学为理论依据。它的前身为学前教育的以玩具为中介的支架式教学。道具具有连接教师和学生的作用，这也是素质教育舞蹈课中以道具为中介的支架式游戏教学的重要特点。以色列心理学

　家鲁文▪弗斯坦曾提出中介学习经验和思维工具强化理论。他认为：“儿童的认识和发展过程不仅是发育成长的过程以及与客观环境互相作用的结果，它是经过了物质世界通过以人为中介的方式产生的直接影响和文化传递的联合产物。直接接触刺激源和中介学习是人与环境的相互作用的两种形式，或者是人的两种学习方式。” 少儿舞蹈教学中的“道具游戏”的设计可以激发学生的探究兴趣，可以启发学生更多的可能性的创编，带动学生更好的表达和表现。以道具为中介进行创编的手法也是专业舞蹈创作的常规手法和有效形式。设计有道具的游戏实质就是设计有道具参与的少儿舞蹈教学活动，其中舞蹈游戏的设计依然要以舞蹈规律作为支撑。这种道具的游戏是有目的，有计划地，而非漫无目的，随心所欲的游戏。

　设计有道具的舞蹈游戏教学需要有一定的舞蹈道具创编基础，教师头脑中一定要有明确的教育目的。在一些道具舞蹈游戏过程中，学生进行舞蹈道具编排、表演后，使学生对道具的运用更加熟练和准确，教师还设置了找出主题动作的环节、以及对主题动作进行深一步的加工，使得道具游戏更加变得舞蹈化。

　6.采用游戏的组织形式 游戏的组织形式显然区别于传统的组织教育形式，不是教师对学生一对多的集体教学形式为主，而是以小组教学为主，个别教学、集体教学为辅的组织形式。少儿舞蹈教学中的游戏教学正是采用游戏的这种组织形式，它也是构建主义心理学影响所倡导的课堂组织形式。其前提是尊重师生地位的平等，因此这里的舞蹈教学完全区别于传统的舞蹈教学，传统的舞蹈教学是以“教师为中心”表现为教师为主题的灌输，强调学生的学习是教师对学生施加影响的作用；少儿舞蹈游戏教学中的集体教学是以“学生为中心”其表现为教师为主导的启发与引导，强调学生的学习是学生与环境相互作用的双向构建。

　传统少儿舞蹈教学中最常用的组织形式为小组形式，这里的小组形式不是教师直接给小组授课，而是教师将学生分成小组的形式，还可以让小组组员民主选出组长和副组长，在组长和副组长的带领下按照教师的引导和要求进行创编、展示和评论。在学生分组和创编的过程中，教师可以到小组观察工作进展情况，并且适当给与建议与引导。这种分小组的形式有利于学生的交流与合作，有利于小组组员能动性的发挥，小组成员可以担当不同的角色，例如：有教师、有演员、

　有编导和组织策划者等等，以小组为单位进行展示和评论，有利于提高大家的凝聚力和集体荣誉感，小组的分工与合作有利于提高课堂效率。在分组的时候，每组组员一般不宜超过 6 人，组长和副组长由民主选举产生，对于小组的工作形式和情况，教师不易干预太多，尽量把问题交给学生自己们处理解决，从而提高学生解决问题的能力。